Premsa

El pintor de Benimodo Armengol ingresa en la Academia de Bellas Artes de Valencia

Levante, 18 de novembre de 2012

Armengol entra en San Carlos de la mano del color

Levante, 14 de novembre de 2012

“Armencol”. El País, Comunitat Valenciana, 31 d’octubre de 2011

Armengol acadèmic! (El Temps, 3 de maig del 2011, núm. 1.403)


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Rafa Armengol y la Real Academia de BBAA de San Carlos

Rafael Armengol, nuevo académico de San Carlos

15.04.11 – 16:32 -

EUROPA PRESS | VALENCIA
El artista Rafael Armengol (Benimodo, 1941) ha sido nombrado nuevo académico de la Real academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia por su “consolidada trayectoria artística, por sus destacadas investigaciones y experiencias en el campo de los lenguajes pictóricos”, han informado fuentes de la institución en un comunicado.
En la Junta General de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos celebrada el día 8 de abril de 2011 fue votada por unanimidad de los Académicos Numerarios presentes con derecho a voto, la incorporación del pintor valenciano Rafael Armengol a la institución bicentenaria, como Académico Numerario de la Sección de Pintura, Grabado y Dibujo, han detallado este viernes las mismas fuentes.
A propuesta de dicha sección, después de ser estudiados nueve expedientes de otros tantos candidatos presentados por diferentes miembros académicos, fue elegido Rafael Armengol por su consolidada trayectoria artística, por sus destacadas investigaciones y experiencias en el campo de los lenguajes pictóricos.
Asimismo, se tuvieron en cuenta sus técnicas cromáticas y el interés de sus análisis de las imágenes de los medios de comunicación y de la historia de la pintura, recuperadas en sus series pictóricas, han explicado desde la entidad cultural.

El País 28/10/2010

El jardí de la Ribera

Estudis d’Art: Rafael Armengol

MARTÍ DOMÍNGUEZ - Valencia – 28/10/2010

Al carrer de Santa Llúcia de Benimodo, en plena Ribera Alta, viu Rafael Armengol. Treballa en l’estudi de dalt i en la planta baixa té la seua residència. Ens mostra les darreres obres: l’estudi d’un plat amb tomaques. “Són tomaques d’un llaurador d’ací, de noranta anys. He pintat una sèrie de sis quadres: unes variacions sobre les tomaques del tio Adelio…”. Són tomaques transsubstanciades per la tècnica armengoliana, però, tot i això, plenes d’intenció i de llacor. Veig uns bodegons, on es reinterpreta l’obra de Sánchez Cotán, el gran pintor de natures mortes: en aquests Armengol ha posat el seu encuny, del tot inconfusible, ço és, tres pimentons. Al nostre pintor li agraden aquests jocs, aquests colpets d’ull, desmitificar la pintura, refer-la, canviar-la, metamorfosar-la. La seua tècnica, el seu domini del dibuix, el seu coneixement del color, li permeten aquest virtuosisme, excepcional i brillant. “Per què he pintat el Laocoont amb Marylin Monroe al costat? Perquè són dos mites. Un de la nostra època, l’altre del període clàssic”. El quadre és tan verídic, tan ajustat a les seues intencions, que quasi fa l’efecte que la pruïja que burxa el Laocoont és no poder engrapar la Marylin…

Li ho comente i riu sobtat, perquè potser aquest rerefons eròtic no està del tot buscat. Vora Marylin hi ha un bell estudi acadèmic d’un nu, clarament dels inicis del pintor: “És l’únic quadre que conserve d’aquella època. El vaig pintar tot just després de Pasqua… La model es diu Valquíria, i ha posat en l’escola de Belles Arts durant molts anys. Moltes generacions d’artistes s’han format pintant-la. Com que la vaig pintar una mica grosseta, Genaro Lahuerta, que era el professor, es va aturar davant del quadre i va exclamar: collons, li ha parat bé la mona de Pasqua! I va riure, un riure de conill, hi, hi, hi!”. En el pati intern creix una olivera i li pregunte si ja n’ha collit i fet olives. Em diu que sí, i ràpidament baixa a la cuina, i torna amb unes quantes. Jesús Císcar i jo les tastem, excel.lents, tot i que potser encara una mica amargues. Són les “armengolives”: tots els anys en prepara i en regala als amics. La sajolida i altres herbes aromàtiques, amb què les adoba, les cull d’un jardí molt especial que té al bell mig dels horts de Benimodo.

Un jardí (d’escultures) entre horts

Ens ho explica la seua dona, Marisa Machí, ja al jardí: “Mon pare tenia ací tres fanecades de tarongers. Quan va faltar les vam abandonar, i de seguida es va convertir en un herbassar. Va ser aleshores que ens va vindre la idea de transformar-ho en alguna cosa que ens fera il.lusió. Com que de la taronja no tréiem quasi res, ho vam arrancar tot i vam idear aquest jardí”. I és un jardí molt bell, amb un corredor central, flanquejat per lledoners i amb distints quadres de cultiu a cada banda, com si es tractara de l’estructura d’un jardí botànic. A l’entrada creixen els xiprers i unes palmeres curulles de dàtils. “Quan veig aquestes palmeres pense en Sorolla”, em diu Armengol. I, en efecte, té alguna cosa de corn de l’abundància, de doll punyent de vida. Cull uns quants dàtils i ens els ofereix. Estan dolços i madurs, són una delícia. I em lleven l’amargor, que encara persisteix, de la potent armengoliva. Les plantes estan situades amb ordre, guardant un equilibri. Carrasques, freixes, oliveres, arbocers, til?lers, roures, jacarandes, savines, aurons… I pels marges se situen les aromàtiques: espígols, romers, orenga, sajolides, sàlvies, camamil.les, timonets. I una tanca de murta i baladre ho enclou tot.

La bellesa d’aquest jardí rau també en el fet que és absolutament inesperat. No és el jardí d’una casa, no és un jardí urbà, no és un jardí botànic. En realitat, no té cap d’aquestes pretensions. És un lloc de pau, al bell mig dels horts de tarongers, de nectarines, de bresquilleres i de caquis de la Ribera. “La gent ve a passejar, a llegir… Fins i tot a festejar”, em diu Marisa. I quan em veuen al poble em diuen: “Xe, vinc del teu jardí”. I així és: està totalment obert, és del tot accessible, els xiquets de Benimodo hi arriben amb les bicicletes (i de vegades fan alguna malifeta) i les parelles d’amants s’hi acosten de nit (i també en fan). Al fons del paisatge s’alça imponent la massa muntanyosa del Matamón i tocant el jardí hi ha un hort elegant de tarongers, amb una casa pairal que du per nom El paradís. Indubtablement, el lloc atresora una màgia especial.

En un dels quadres de plantes han col.locat una escultura d’Armengol. Es tracta de la translació al ferro d’un dels seus quadres hortícoles, concretament un que té sobre cards. El blau intens amb què ha estat pintada és un colp de color, que contrasta amb la botànica que l’engloba. “És una penca”, em diu satisfet, “i estic molt content de com ha quedat”. Es tracta de la primera escultura del jardí, de la primera peça d’un projecte molt ambiciós. “Ens agradaria que els nostres amics artistes s’animaren a cedir algunes de les seues obres. Que a poc a poc aquest jardí que vam començar sense cap intenció concreta, tan sols pel plaer de dignificar un tros de terra que ens estimem, anara prenent consistència… El pas següent és convéncer Artur Heras perquè ens faça una de les seues palmeres, i també Manolo Boix, que hi participe com millor li semble… I a partir d’ací, obrir la convocatòria a altres creadors valencians”.

Els pregunte qui dels dos cuida aquell jardí. Riuen. Però és clar que és Marisa qui el gestiona i Rafa qui trau d’aquell hort els motius pictòrics per a noves obres. Em cull una magrana, bledana i tendral, i me l’ofereix. Li comente que la magrana és símbol de fecunditat i que per això Sandro Botticelli la va emprar en aquell quadre tan ple a vessar de suggeriments que és la Madona della melagrana, que es conserva als Uffizi. Els ulls d’Armengol llueixen: potser en aquest motiu de Botticelli, juntament amb les seues magranes, tinga un nou filó d’investigació.

Arribem a un rodal de garrofers. Són uns arbres majestuosos que van salvar d’un PAI de Benaguasil. N’hi van plantar tres, però un va morir durant el trasplantament. Sota la volta d’un dels garrofers, amb la flaire dolça i melosa de les garrofes caigudes, parlem d’aquest arbre mort, el tronc del qual Rafa ha “armengolitzat” amb peces de ceràmica, amb què ha dibuixat una mena de mosaic. “He seguit les vetes del tronc, fins que he creat aquests fils de color. És quasi com si l’arbre tinguera vida, una nova vida”. Ara és Marisa qui ens ofereix el fruit d’un arbocer, vermell i granellut (i Jesús s’hi anima i el tasta). “Tot açò ha estat una peripècia”, conclou rient. I Rafa assenteix i rebla: “Ara volem fer oli amb les oliveres del jardí”. “Armengoli”, propose jo. “Això mateix!”, exclamen tots dos alhora.

Els camins de l’art són inescrutables.

Las Provincias, 18/01/2010

EL ABECÉ DE LA CULTURA

“La pintura tiene que sugerir, inquietar”

DAVID BURGUERA dburguera@lasprovincias.es

Rafael Armengol disecciona colores y trabaja sobre las tonalidades cromáticas con el fin de desentrañar todos sus misterios y desenmascarar la realidad, lo que le ha convertido en un referente de la pintura valenciana. Armengol desarrolla su trabajo a través de un pormenorizado estudio e investigación del color en su taller de Benimodo. El pintor contestó a las preguntas en valenciano.

-¿En qué trabaja actualmente?

-Preparo una exposición para Gandia con motivo de la celebración del nacimiento de Francesc de Borgia en 1510.

-¿Investiga y pinta a través de maquinaria creada por usted?

-Normalmente, cuando trabajas de la manera en que lo hago yo, terminas por inventarte los aparatos que te permiten solucionar los problemas en los que tú

mismo te metes con el fin de lograr una determinada solución.

-En su caso, pintar no es sólo ponerse a pintar.

-Son procesos, no complicados, pero si un poco inusuales. Yo distingo dos tipos de color. Por un lado, está el color-materia, el que usa la imprenta

(magenta, cian y amarillo), que superpuestos conforman el negro. Por otra parte está el color-luz (rojo, verde y azul), que en su conjunto forman el blanco si

vibran a la misma intensidad. Me baso en una teoría sobre la percepción del color luz.

-¿Emplea el ordenador?

-Utilizo habitualmente filtros de colores. El cuadro lo realizo tres veces, para tratar el rojo, el verde y el azul,previamente en el ordenador, en blanco y negro,

hago una selección de los tres colores para ver las densidades, y eso me sirve de referencia.

-Su investigación del color parece asunto de científico.

-Yo parto de comprobaciones empíricas, sobre el terreno, no obstante, tengo conocimiento que existen estudios publicados sobre el comportamiento del

color. Esta experimentación y concepción del color, normalmente, están muy bien explicadas de manera teórica. Yo lo experimenté y llegué a una conclusión

por mi propio camino.

-¿Y cuando se lo encontró en los libros le dio la sensación de haber perdido el tiempo?

-No. La teórica cromática tiene un fin científico, y yo la aplico a la pintura, que es otro lenguaje, con otra finalidad. La ciencia explica desde hace mucho

tiempo lo que ocurre con el color, yo no he descubierto nada, pero sí es cierto que empiezas a experimentar y cada vez te adentras más, hasta que observas

la imagen que ofrece un televisor, por ejemplo, y pretendes desenmascarar ese ‘engaño’ que normalmente pasa desapercibido.

-¿La técnica es tan importante como la inspiración?

-El dominio de la técnica es fundamental, y además, es satisfactorio en sí mismo, si te gusta pintar. Cuando dominas la técnica puedes experimentar.

-¿Se siente dominador de la técnica?

-Sí. La técnica es muy importante para mí. Te permite llevar a la práctica lo que tienes en mente. Tampoco quiero decir que se trata de un conocimiento

concluido. Todo evoluciona.

-¿Cómo se pasa del abstracto en los 60 al actual hiperrealismo?

-Cuando yo estudiaba , lo que más me gustaba eran las texturas. Mi pintor de referencia era Tàpies, una época en que mostraba texturas, rasgados,

materia… y yo experimenté con las texturas, pero no de manera anárquica, sino con una cierta composición ordenada. Comencé a introducir elementos

figurativos, narrativos. Sentía que el abstracto no me daba todo lo que pretendía y comencé e a introducir elementos de la historia del arte, principalmente del

Renacimiento, en los que superponía los colores, las imágenes. El tratamiento era darle a un elemento clásico, una ejecución desde una mirada actual. La

evolución está en ti mismo, porque un cuadro siempre invita a nuevos cuadros, te abre caminos. Hay que entender el porqué de ese nuevo rumbo, y una vez

uno se entiende eso, empieza una investigación nueva.

-¿Qué piensa hoy de aquellos primeros trabajos?

-En la vida no tienes siempre las mismas inquietudes. La sociedad cambia y tú también. Cuando hice una serie sobre la matanza del cerdo, la realidad social

daba para eso, era finales de los 60, principios de los 70, y la situación del país no era la misma que ahora. Debía decir cosas que quizá iban

contracorriente.

-¿Y ahora?

Ahora veo la pintura como una necesidad de incitar un estado de reflexión. La pintura siempre tiene que sugerir, inquietar, quizá sin concretar, para evitar

hacer lecturas únicas y propiciar nuevas miradas. La pintura no es, actualmente, para mí, un elemento de choque, sino un lenguaje. El empleo de las rayas y

los puntos también es un modo de desenmascarar esa realidad que llega a través de la televisión y el ordenador, los mass-media de hoy. La imagen que

recibimos no es la realidad, sino una versión óptica, lo que vemos a través de los medios audiovisuales es un engaño visual, una ficción que aceptamos sin

detenernos a analizar su soporte. El material de mis cuadros es este soporte.

-¿Observa a la gente cuando mira sus cuadros?

-Normalmente no puedo. Sí que oigo algunos comentarios de gente que no sabe que soy el autor, y cuando coinciden de alguna manera con tu percepción

te alegra. Para mí, lo máximo es que la gente, delante del cuadro, se siente satisfecha de la misma forma que yo. Que el espectador perciba algo de lo que

pretendo reflejar es gratificante.

-¿Benimodo le inspira?

-Yo creo que si hubiera estado en otro lugar, mi obra sería otra. Por eso te hablo en valenciano y hubiese querido que mis palabras se leyesen en

valenciano. Todo condiciona. Muchas de mis series nacen del entorno. Es el caso series como ‘La matanza del cerdo’, o la de ‘La huerta’, que siendo

colorista, su intencionalidad era totalmente distinta a esos paisajes bucólicos.

http://www.lasprovincias.es/20100118/culturas/pintura-tiene-sugerir-inquietar-20100118.html